The Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993) [Présentation de l'album et critique rock]
À mes yeux (enfin à mes oreilles :p), autant le dire tout de suite, Siamese Dream est un chef d'oeuvre, rien que ça. Sans doute mon album préféré des Smashing Pumpkins. Pas sûr, car le double album Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) n'est quand même pas rien. Ce qui est sûr par contre, c'est que Siamese Dream n'est pas simplement un prémice à Mellon Collie. Bien que beaucoup moins connu, bien que beaucoup moins bien vendu (il s'est quand même très bien vendu), c'est déjà une œuvre vraiment aboutie qui aurait certainement suffit à classer Billy Corgan parmi les plus grands.
Petite mise en situation pour commencer :
1991 : Sortie du premier album de la bande à Corgan, Gish. Un bon album, encore trop sous-estimé mais vraiment bon, hérité de Black Sabbath et de l'esprit déjà torturé de Monsieur Corgan. Un album qui porte déjà vraiment la marque de Billy Corgan, comparé parfois à un Edward aux mains d'argent musical, compositeur de mélodies géniales qu'il détruit lui même à coup de grosses batteries et de riffs de guitares saturées bien lourds. Bon, je vais quand même abréger, car la chronique est partie pour faire quinze pages sinon. Gish donc est un très bon album, bien de son époque, un album très prometteur, vraiment excellent en tant que premier album. Pourtant, il passera assez inaperçu à l'époque auprès du grand public. Il faut dire que le destin avait voulu qu'au même moment sorte le Nevermind de Nirvana. Notons d'ailleurs que Nirvana a beaucoup influé sur le destin des Smashing Pumpkins, Kurt Cobain et Billy Corgan allant même jusqu'à se "disputer" les mêmes femmes (la plus célèbre étant bien sûr Courtney Love). Tout le début de carrière des Smashing Pumpkins va donc se construire dans l'ombre (protectrice ?) de Nirvana. Pour moi, protectrice elle le fut cette ombre gigantesque en tout cas. Ainsi, à partir de cette année 1991, Kurt Cobain, en proie à un succès trop rapide qu'il ne maitrisait pas, qu'il ne comprenait pas, qu'il ne voulait pas et qui lui faisait du mal, allait commencer à se détruire, psychologiquement et musicalement. À côté de ça, Billy Corgan allait digérer tranquillement les retombées de Gish et allait continuer doucement à essayer de contrôler son génie musical.
Nous sommes maintenant en 1993, Butch Vig (Producteur adulé du moment, celui du Nevermind de Nirvana justement, celui de Sonic Youth, qui deviendra également par la suite membre et producteur du groupe Garbage) se voit confier la production d'une oeuvre qui allait se révéler grandiose.
Siamese Dream est avant tout un disque rock, très rock même. Grosses guitares mises en avant et un Jimmy Chamberlain qui tape sur sa batterie comme un malade. Billy Corgan est un fan absolu de Black Sabbath et on sent vraiment leur influence. Dès le début, Cherub Rock, qui met d'emblée l'album sur les bons rails, n'a avec les comptines pour chérubins comme unique rapprochement que son nom. Ensuite on enchaîne avec Quiet, qui n'a comme unique rapprochement avec le silence qu...
La moitié des chansons de l'album, Geek U.S.A. et Silverf*ck notamment, mais aussi Rocket, est ainsi caractérisée par un son lourd, avec des chansons bruyantes non sans rappeler parfois le répertoire de Sonic Youth. Mais Billy Corgan est aussi un fan des Cure de Robert Smith et partage avec ce dernier une certaine sensibilité musicale et littéraire. Billy Corgan a, surtout, toujours été un mélodiste de talent. Ainsi pour des chansons comme Today, qui est une des chansons les plus connues de leur répertoire, ou Hummer (qui pousse vraiment au rêve), les coups de Chamberlain sont encore assénés violemment, les guitares de Corgan et Iha restent lourdes et puissamment soutenues par la basse de D'arcy, mais le tout repose sur une mélodie vraiment jolie et bien écrite. Ceci annonce les autres chansons de l'album, plus calmes, plus reposantes, limite planantes. La chanson marquant le plus cette transition, la double facette de l'album, voire tout simplement la double facette de Corgan lui-même, est sans conteste la bicéphale Soma, qui commence tout calmement avant de finir sur un déluge de guitares bruyantes et rageuses toujours soutenues par cette batterie lourde. Mayonnaise peut également être rangée parmi ces chansons hybrides, ces chansons que l'on pourrait vraiment qualifier de Corganiennes tant elles sont la marque de fabrique du leader des Smashing Pumpkins. Mayonnaise est une de mes chansons préférées, à la fois puissante et belle et dotée d'un texte vraiment magnifique dans lequel Corgan nous fait une nouvelle fois part des tourments de son âme. La fin de l'album, hormis la stridante Silverf*ck que je soupçonne Billy Corgan d'avoir placée là exprès :p est une vraie douceur pour les oreilles. La symphonique Spaceboy est un pur bonheur, le refrain est vraiment plus que splendide. La trop courte Sweet Sweet, chanson vraiment mignonne aurait été parfaite pour clotûrer cet album magnifiquement. Enfin, j'ai gardé le meilleur, le plus marquant disons, pour la fin. Disarm, sur la piste 6, ne peut pas passer inaperçue, même à la première écoute. Cette chanson à la mélodie profondément triste et envoutante, marquée par la présence de clavier, de violons et de... cloches est un petit bijou née de l'imagination de Corgan et qui suffit à elle seule à mesurer le talent génial du tyran musical égocentrique de Chicago.
Cet album est donc moi pour moi un chef d'œuvre quasi parfait, une fusion vraiment réussie des deux facettes musicales majeures du génie bicéphale de Corgan. Comme je l'ai dit plus haut, on a souvent reproché au leadeur des Smashing Pumpkins, son incapacité à mener ses mélodies magiques jusqu'à leur terme, à ne pas savoir choisir entre le bruit et le calme. Pourtant, je trouve que dès cet album, avant même leur double album mythique, la mayonnaise (xD) avait vraiment bien prise. L'union entre la rage et la mélancolie est parfaitement maitrisée tout au long de cet album, qui est pour moi l'un des meilleurs albums de l'histoire du rock (rien que ça :p) Il n'y a d'ailleurs rien à jeter sur l'album, toutes les chansons sont, chacune dans leur domaine, prodigieuses. Je ne suis pas un grand fan de Geek U.S.A. ou de Silverf*ck par exemple mais ces chansons sont parfois citées par les amateurs de rock un peu plus "dur" comme étant parmi leur préférées des Smashing, voire même parmi leurs préférées tout court. Il en faut pour tous les goûts et cet album peut plaire à tout amateur de rock, et même aux autres :)
Je vous recommande vraiment l'écoute de cet album. Plusieurs fois... C'est un album qu'on apprend à aimer au fil du temps. Le genre d'album que l'on peut ne pas trouver exceptionnel aux premières écoutes mais qu'on se met à adorer avec le temps. Si je vous dis que c'est un album somptueux de toute façon, il faut me croire ^^ j'ai vraiment fait attention à peser mes mots.
Pour ne rien gâcher à notre plaisir, le texte des chansons n'a rien à envier à la qualité de la musique. Ces textes permettent ainsi à leur auteur de nous faire part de toute sa souffrance, de tous ses doutes. Tout ce qui a toujours marqué les textes de William Corgan en fait. Une recherche de soi-même, une recherche de son âme, un récit sur tout le bonheur qui déséspérément le fuit et le pousse à l'auto-destruction. Mais Corgan n'a pas deux facettes opposées uniquement lorsqu'on parle de musique et on retrouve toujours dans ses textes la même envie de trouver cet amour pur qu'il recherche et le mènera au bonheur. Quelque part, c'est peut être le fait de trop croire au bonheur qui le pousse vers le malheur...
En tout cas il à une façon très touchante (enfin faut dire que personnellement je ressentais vraiment la même chose que ce qu'il décrivait, après ce n'est sans doute pas le cas de tout le monde. D'ailleurs je ne vous souhaite pas trop de vous retrouver dans des textes aussi douloureux ^^) de décrire tout son malheur, toute cette souffrance. Il écrit remarquablement bien, de manière très poétique avec des images formidablement bien choisies. Et lorque, rarement (enfin...), il nous parle de bonheur, alors on se met à rêver :)
Pour finir, à noter qu'en plus de sa dimension artistique, une autre particularité de l'album a joué un rôle non négligeable dans la légende des Smashing Pumpkins et plus particulièrement autour du mythe Corgan. Si les rumeurs concernant l'enregistrement "singulier" de Gish ne sont toujours restées que des rumeurs, il est par contre désormais de notoriété publique que Billy s'est révélé, plus que jamais, être un vrai tyran durant l'enregistrement de Siamese Dream. On sait par exemple, que bien que leurs noms soient marqués sur la pochette de l'album, D'arcy et Iha n'ont rien joué sur l'album. Billy Corgan, jamais satisfait, en ayant eu marre de les engueuler sans cesse, il les a finalement carrément expulsés hors du studio pour jouer toutes les parties de basse et de guitare lui-même. Et oui c'est aussi ça l'histoire du rock ^^ En plus d'être un compositeur génial, Billy Corgan est également un tyran diabolique égocentrique, ultra perfectionniste et jamais satisfait du travail des autres. Mais nous, on le remercie quand même pour toutes ces chansons qu'il nous a offert :)
The Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993)
1. Cherub Rock
2. Quiet
3. Today
4. Hummer
5. Rocket
6. Disarm
7. Soma
8. Geek U.S.A.
9. Mayonaise
10. Spaceboy
11. Silverfuck
12. Sweet Sweet
13. Luna
Mon top 3 pendant l'écriture de l'article (ça change souvent les tops) :
Disarm, Today et Mayonnaise.
Autres chansons que je ne me lasserais jamais d'écouter :
Spaceboy, Luna, Sweet sweet, Cherub rock, Hummer et Soma.
Chansons que j'aurais toujours plaisir à écouter même si je les aime moins :
Rocket et Quiet, puis Geek U.S.A. et Silverf*ck que j'aime quand même aussi malgré tout.
Aucune chanson à jeter dans cet album en fait, comme je l'ai déjà dit.